庄子的“物化论”与绘画的形神兼备

 【 摘要 】：物化；是画家的主体和创作对象的客体合而为一的境界，就是物我合一的境界，作到主体客体化 , 画家只有进入了物化境，才能创作出形神兼备的作品。

【 关键词 】：庄子、物化、艺术创作、中国绘画

  庄子的物化思想是符合艺术规律的，他揭示了这样一个道理的；艺术创作进入最微妙阶段的时候，就必然达到创作主体和创作客体完全融合统一的境界，艺术家的全部身心都倾注于创作对象之中，往往把自己也当作创作对象，真正作到主体客体化了，才能准确地把握事物的本质的特征，这样，创作出的作品必然是天生化成，形神兼备。各种艺术门类的创作如此，绘画创作更是如此。中国绘画史上许多成就卓著的画家的创作实践，都证明了这一点。

  唐代画家韩干画马逼真如神，唐代诗人杜甫在《画马赞》中说：“韩干画马，毫端有神。骅骝老大，腰袅清新。鱼目瘦脑，龙文长身。雪垂白肉，风蹙兰筋。逸态萧疏，高骧纵姿。回蹄雷雹，一日天地。 " 北宋诗人黄庭坚也说：“韩干画肥马，立杖有辉光。”都说明了韩干画马取得了巨大成就。至于画坛，民间关于韩干画马的传说，那就更神了。传说有一鬼使上门求韩干画马，以作座骑，韩干于是画一马焚之。过了几天，鬼使竟然骑着韩干画之马前来致谢。米芾《画史》还记载一则极为生动的故事，嘉佑年间，有一贵官曾出使江南，随带有“韩马”一幅。行至采石矶，江面突然狂风大作，三日不止，这位贵官渡江不成，便去水府庙祈祷。当夜，梦中神灵告之，留下“韩马”即可渡江，贵官无奈，只好献出“韩马”，则风止。这些都说明韩干画马有惊神泣鬼的魅力。韩干画马之所以取得如此成就，除了他高超的艺术修养外，他画马时，能进入物化境界也是一个非常重要的原因，清人贺裳在《邹水轩词筌》中说： “ 稗史称韩干画马，人入其斋，见干身作马形。凝思之极，理或然也。”韩干画马而身作马形，说明他全部身心都贯注到创作对象中去了，忘记了自己的存在，似乎自己就是所要画的马了，这时他的所想所作所为就是创作对象的所想所做行为了，创作主体和创作客体完全融合为一了。

  同样，宋代画家范宽的山水画也是如此，人们看了范宽的山水画就觉得“如行山阴道中”，即使是炎热的夏天，人们也感到寒冷，急欲找棉衣穿。范宽“为山传神 " ，达到如此高超的水平的原因何在呢 ? 《宣和画谱》中说： “( 范宽 ) 卜居于终南太华岩限林麓之间，而观云烟惨谈风月阴霁难状之景，默与神遇，寄于笔端之问。”范宽长期观察自然景色，神遇默会，与之俱化，进入物化境界，深入地把握了山阴山水的本质和特征，才做到了如此高度的传神。

  宋代的文与可画的墨竹，可以说是出神入化，郭若虚在《图画见闻志》中说：“(文与可)喜画墨竹，富萧洒之态，逼檀栾之秀，疑风可动，不笱而成者也。”他的墨竹画得如此形神兼备，如此精妙无双，其原因苏轼在《书晁补之所藏文与可画竹》诗中说得很清楚：“ 与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”文与可画竹时，“ 不见人 ”，“ 遗其身 ” ，什么都忘了，精神完全倾注在竹子上，仿佛自己就是竹子，进入“身与竹化”的物化境界了，有成就的艺术家对这种物我不分的精神境界，恐怕都深有体会。

  艺术创作中的这种物化境界不是偶然出现的，它是画家长期、细致地观察客观事物，深入、持续地熟悉自己所要描绘的现实生活，由表及里，由浅入深，把握了创作对象的外在的表现特点和内在的本质规律之后的结果，这时，画家才能把客观现实最真实，最自然的状态逼真地再现出来，因此，优秀的古代画家都十分重视向实践学习。

  《宣和画谱》记载：韩干被唐玄宗召为供奉。唐玄宗要他向宫庭画师名家陈闳学习画马，但韩干不愿意，唐玄宗责问他，韩干说：“臣白有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”正因为韩干注重观察，研究，熟悉在特定环境中的马的各种形态，掌握了马的特征和活动规律，才能独具匠心地刻划出马的丰姿神态来，这只有向实践学习，才能认识到，这是无法从别的画家那里学到的。

  宋代的易元吉是一位专画獐、猿之类动物而著名的画家，獐猿之类一般地方不易见到，他专门到人迹罕至的荆湖一带游历，《图画见闻录》中曾这样记载：“( 易元吉 )入万守山百余里，以观猿獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记，得天性野逸之姿。寓宿山家，动经累月，其欣爱勒笃如此。又尝于长沙所居舍后，疏凿池沼，问以乱石丛花疏篁折苇其间，多蓄诸水禽，每穴窗，伺其动静游息之态，以资画笔之妙。易元吉为了熟悉獐猿之类 “ 天性野逸之姿 " ，他不怕艰险，潜入深山，“寓宿山家，动经累月”，去观察，去体验。他还把长沙自己居处的后园“疏凿池沼，间以乱石丛花疏篁折苇其间，多蓄诸水禽”，布置得如同自然山水一般，自己则躲在窗户观察其“动静游息”的情景，以便把握獐猿之类的特征和活动规律，这样重视向实践学习的结果，必然会促进物化境界的出现。

  五代的黄筌是位杰出的花鸟画家，明代理论家张丑说黄筌的作品“富艳生动，临古无对，盖边鸾( 唐代花鸟画家 )之后，一人而已。” 他画的花鸟几乎可以乱真，相传他曾奉蜀主孟昶之命在殿壁上画六只鹤，竞使真鹤以为同类，而飞来与其为伍。他也曾画四对花竹兔雉于殿壁，一只白鹰却误认为其中雉鸟是活的，连连飞扑过去。孟昶也连连叹呼黄筌为“当代奇笔”。黄筌的花鸟画之所以取得如此惊人成就，与平时他注重观察写生有关，他对花鸟禽虫观察得非常细致，无论是麻雀，鸠，雉，鹰，蜡嘴，还是蚱蜢，蝉，蜜蜂，天牛等他都能从羽毛，鳞甲，嘴爪，翅须做细致入微的观察，还注意研究他们的动态结构，而且边观察，边写生，所以，他才能把花鸟鱼虫表现得准确，生动，自然，真实。明代画家文征明也说：“自古写生无逾黄筌，为能画其神，悉其情也。”可是庄子的“ 物化 ”论是我国艺术创作经验的生动总结，画家只有以现实生活的为师，深入体验，不断实践，进入物化境界，才能创作天生化成，形神兼备的绘画作品。